Us, un thriller que se comporta como cine de terror, es la segunda película de Jordan Peele tras Déjame salir. Como aquella, ha generado muchísimas teorías en la red. Lo que sigue es nuestra lectura, y una teoría es por definición un punto de vista, no una solución.
El consciente en conflicto permanente con el inconsciente
La idea del «doble» reaparece en psicología y en filosofía. Nombra una división dentro de la psique humana, que contiene actividad consciente e inconsciente.
Un modelo habitual divide la mente en tres: consciente, inconsciente y subconsciente entre ambos. El consciente gobierna la acción diaria porque opera mientras estamos despiertos. El inconsciente es más silencioso y probablemente más determinante: moldea al consciente desde abajo y aflora en los sueños. El subconsciente es el puente.
Ese tráfico constante entre los tres es de lo que trata realmente la película.
La dualidad, dentro y fuera de la mente
El inconsciente tiene mala reputación porque guarda lo más difícil de llevar: traumas, miedos, emociones nunca procesadas. El consciente está gestionado, y es la versión que una persona muestra al mundo. Una cara está controlada; la otra es más turbia.
Esa dualidad no se limita al cerebro. Uno se comporta de otra manera con su familia, con sus compañeros, con su jefe, ajustándose sin darse cuenta. Ese cambio de forma cotidiano ya es un argumento de que cada uno lleva dentro varios dobles.
Peele extiende la idea hacia fuera. El título es un pronombre y hace doble trabajo: «us» como esta familia, y «U.S.» como el país. Los dobles viviendo bajo tierra mientras sus contrapartes viven cómodamente arriba no es una imagen sutil, y no pretende serlo.
Los doppelgängers
En el folclore, un doppelgänger es un gemelo maligno. Us lo toma al pie de la letra: los dobles son violentos, aterradores y quieren sustituir a los humanos que reflejan.
Pero no son simples monstruos. Representan lo que el consciente ha apartado. En la película viven en túneles oscuros, cortados de la superficie: una imagen insólitamente directa de todo aquello que uno prefiere no mirar. Su intento de subir y convivir termina, previsiblemente, en conflicto, que es toda la discusión interna puesta en escena como una invasión doméstica.
El detalle que hace funcionar la metáfora es que los dobles no pueden hablar bien. Red es la única con voz, y está dañada. Lo reprimido no tiene lenguaje, que es exactamente el problema del material reprimido, y por eso se expresa mediante la acción.
El duelo
La película plantea una dicotomía limpia y luego la complica: el consciente como bueno y sano, el inconsciente como oscuro y peligroso. Los humanos son el consciente; los dobles, el inconsciente. Lo que el consciente reprime intenta volver por los sueños y las pesadillas, y el conflicto de la superficie corre en paralelo al de dentro.
Después, el final deshace esa pulcritud a propósito. Sin destripar el mecanismo, la película pregunta si las categorías fueron alguna vez tan separadas como el espectador suponía, que es la posición más honesta y la razón de que se quede contigo.
Sinopsis
La familia Wilson va a su segunda residencia y se reúne con unos amigos, los Tyler. Aparecen unos desconocidos y los aterrorizan, y no son los únicos amenazados. Mientras tanto, a Adelaide Wilson la perturban recuerdos enterrados que no dejan de volver, y esos destellos acaban conectados con todo lo que ocurre. La película deja ciertas zonas deliberadamente a oscuras.
Us no es solo cine de terror. Pregunta cómo gestionamos nuestras propias emociones, y sugiere que ignorar las partes que no nos gustan no las deja demasiado lejos.
Tres escenas que merece la pena revisar
La casa de los espejos, 1986. La apertura establece toda la película en unos cuatro minutos. Vuelve a verla después del final y se lee de manera completamente distinta.
La entrada de la casa. Cuatro figuras inmóviles, cogidas de la mano. No pasa casi nada y es la escena más aterradora del film: una lección de lo que hace la quietud y no puede hacer el movimiento.
El monólogo de Red. El único discurso sostenido que pronuncia un doble. La voz forzada es una decisión interpretativa que carga con todo el argumento de la película sobre quién tiene derecho a hablar.
Notas de lengua
Inglés estadounidense contemporáneo, naturalista y claro en las escenas dialogadas. Apta desde nivel intermedio, si el género te resulta cómodo.
Es un buen ejercicio de escucha por una razón concreta: las conversaciones familiares están escritas para sonar realmente improvisadas, con interrupciones, solapamientos y frases sin terminar. Así suena el inglés fuera de un aula, y acostumbrarse a ello es uno de los pasos más difíciles.
Expresiones que merece la pena anotar:
- «Tethered»: atado o ligado a algo; el nombre que la película da a los dobles, y una palabra útil también en contextos corrientes
- «Creep someone out»: producirle a alguien inquietud o desasosiego; muy común en registro informal
- «Get out of here»: literalmente una orden, pero a menudo una expresión de incredulidad, como «no me lo puedo creer»
- «Hold hands»: fíjate en el plural fijo; nunca «hold hand». La película convierte la expresión en imagen
